Formación / Regular / Teatro 1

"Lo primero es el texto. Todo eso  de improvisar está muy bien... PERO después de que manejas el texto. Improvisar, siempre debe ser con el texto sabido. No ha escrito Shakespeare un texto que mi imaginación y velocidad puedan inventar. Por otra parte para qué?! Ya está inventado. Y yo soy actor. Shakespare es el autor y de eso...sabe, no?

Sir Laurence Oliver

• Dirigido a: Personas que buscan un complemento cultural para su vida y a los que quiera empezar una carrera artística. Interesados en optimizar sus capacidades de comunicación con los demás y consigo mismo. El trabajo del actor solo se completa con la presencia del público, razón por la cual en el nivel iniciación tiene dos muestras públicas con textos de autores contemporáneos una en enero y la otra en junio, ambas en ArtEspacio PLOT POINT. Dado que el texto es siempre el punto de partida del trabajo del actor no tiene sentido dejarlo fuera en el comienzo del aprendizaje. Sería como intentar aprender a nadar sin agua.

• Un camino escalonado que nos lleva a las preguntas que guiarán nuestro crecimiento. Cada etapa tiene muestras públicas que operan como anclajes de lo aprendido.

• Qué valores tengo? Qué es lo que hace que merezca la pena que encare esta profesión, este modo de vida?

• PLOT POINT decide dar una formación 100% PRACTICA, tal como lo exponemos en el artículo del BLOG PLOT POINT. Por ello nos centramos en las cosas que realmente importan y dejamos de lado las que "deberían" importar...
• Aprender técnicas divirtiéndose es el objetivo que venimos cumpliendo desde hace ya 10 años en Madrid.
• Las cosas que se aprenden divirtiéndose son las que más profundamente dejan huellas en las personas, unido a que fortalecen la autoestima y la seguridad a la hora de actuar.

HORARIO

• Una vez a la semana . Comienza en Octubre finaliza en junio.
• Martes 10 a 13 o 19,30 a 22,30 hs.
• Sábados de 11 a 14hs.
Matrícula ANUAL: 80 euros / MENSUALIDAD: 80€

1 Primera etapa: Darse cuenta.

Recuperación de la capacidad de juego, desarrollo de la creatividad, sentido del humor, la crítica, la autocrítica, la observación, la sensorialidad, la imaginación, la concentración y la intuición escénica. Se trabaja con textos de autores contemporáneos y se realiza la primera muestra pública.

2 Segunda etapa: El actor y el personaje.

Inicio del desarrollo de las técnicas para la interpretación. En Plot Point creemos que cada actor tiene que forjar su propia técnica. Es imposible que una mismo “método” les sirva a todos. Por cierto que hay una larga experiencia en la formación de actores que es necesario conocer. Pero cada actor tendrá que saber, qué es lo que le sirve y qué no. Forzar a que todos los actores usen las mismas herramientas equivale a meterlos en el lecho de Procusto y eliminar lo más rico que tienen, si originalidad.

3 Pautas del Primer año de interpretación teatral.

Los grupos tienen un máximo de 15 integrantes. Sus integrantes pueden ser personas que quieran mejorar sus capacidades de comunicación, divertirse aprendiendo las técnicas de la interpretación ó dedicarse profesionalmente al teatro.

El trabajo es 100% PRACTICO. La admisión se hace mediante una entrevista personal o la participación en nuestros curso "conexión teatro".Recuperación de la capacidad de juego, desarrollo de la creatividad, sentido del humor, la crítica, la autocrítica, la observación, la sensorialidad, la imaginación, la concentración y la intuición escénica. Se trabaja con textos de autores contemporáneos y se realiza la primera muestra pública. Se hacen

Por otra parte el público es el destinatario del teatro que hacemos, y el contacto con el mismo no puede demorarse años. Tiene que ser inmediato. El teatro puede resultar "terapéutico" como suele decirse pero no es el objetivo de un actor o actriz hacer terapia en nuestros cursos.

En las clases de voz se mejora la claridad, potencia y variedad del registro vocal siempre en el marco de la teatralidad.

En las clases de cuerpo se optimiza la flexibilidad y variedad de registros para la caracterización y creación de personajes.

En las clases de análisis caliente de escenas, se potencia la velocidad para descubrir en siempre en la acción el devenir del personaje en la escena

           En las clases de interpretación se descubren primeros los potenciales creativos de cada uno para luego proponer un variado menú técnico con el   que cada participante pueda luego crear sus personajes en las distintas escenas. Consideramos un mito la existencia de un método único. Es como decir que existe un solo Dios y, que además es el mío!